L’8 ottobre 2026 l’Accademia Svedese assegna il Nobel per la letteratura ad Anne Carson, “per la sua opera audace e creativa che, in un dialogo giocoso con la tradizione classica, ha dato vita a nuove forme per la letteratura contemporanea.”
Quando l’Accademia pronuncia il suo nome, Carson si trova in Islanda “ad ascoltare il vento”, dice lei stessa. E l’Islanda, terra selvaggia ai margini d’Europa, ha molto più in comune con la sua opera di quanto possa sembrare. La scrittrice è stata infatti spesso definita poetessa dei confini, per il suo sperimentare con generi diversi e la difficoltà ad essere definita secondo uno stile preciso.
Nata a Toronto nel 1950 e classicista di formazione, Anne Carson gioca a fondere le forme della poesia e della prosa fin dai primi scritti e arriva a costruire la scrittura senza etichette che la caratterizzerà sempre.
L’unicità dell’opera di Anne Carson tra prosa e poesia
Da Autobiografia del rosso a Nox e Come l’acqua, le opere di Carson vanno trattate ciascuna come un unicum. Indefinibili sia come romanzi che come poesie, non sono semplici libri ma veri e propri oggetti che trascendono la loro natura letteraria per diventare valichi verso qualcosa di più.
Queste piccole opere d’arte contemporanea esulano dalla pura forma scritta e acquisiscono una nuova dimensione. Autobiografia del rosso è una riscrittura originale e moderna del mito di Gerione ripreso dal poeta greco Stesicoro. Il Gerione di Carson non è più soltanto il mostro rosso dipinto dalla tradizione, ma un adolescente impacciato che si sente diverso dagli altri. Una storia di formazione inedita che fonde con canto lirico e narrazione le tappe di crescita di un giovane che si fa spazio nel mondo.
Nox è un vero e proprio libro-oggetto. Nato dal lutto per la morte del fratello e ispirato al carme 101 di Catullo, raccoglie poesie, collage, foto di famiglia e schizzi vari che creano un libro illustrato e un’esperienza di lettura totalmente diversa.
Se Nox funge da epitaffio e oggetto per dare una forma al lutto e alla memoria, Float nasce invece dall’idea di libertà e fluidità. Essendo infatti composto da piccoli fascicoli separati, lascia piena libertà al lettore sull’ordine in cui leggerlo e comporre la propria storia. Contiene forme diverse: saggi, poesie, conferenze, testi pensati per la performance, che assottigliano e fondono il confine tra i generi che contraddistingue la poetica di Carson. Il titolo suggerisce la leggerezza, lo stare a galla. È un libro che non richiede di immergersi, ma di fluttuare e lasciarsi trasportare mescolando, estraendo, scegliendo.
Carson e il rapporto con i classici
La formazione classicista di Carson si traduce in un approccio tutt’altro che tradizionale. Nella motivazione del Nobel c’è una parola che merita di essere letta con attenzione: “giocoso”. L’atteggiamento innovativo e alternativo nei confronti dei classici permette di vederli sotto una luce nuova. I personaggi della tradizione diventano contemporanei, nuovi, giocano con il presente, con la forma. Il classico diventa estremamente fluido, si trasforma e si adatta proprio come la scrittura fa nelle sue opere. Così Saffo, Catullo, Omero dialogano con autori moderni e contemporanei e si riflettono gli uni negli altri.
Leggere Carson è un’esperienza più che una lettura. Una scrittrice che rifiuta di essere classificata si legge senza cercare alcuna etichetta, lasciandosi guidare dai flussi dei mondi diversi che si contaminano. L’immagine di Carson che ascolta il vento in Islanda fornisce una chiusa ben rappresentativa del significato della sua scrittura. È un invito a cercare ai margini, a prestare attenzione alle cose che accadono ai confini, là dove la letteratura, se scegliamo di spogliarla di etichette, può ancora sorprendere.
